Free Marcano · Boris

Historia

Amor y Control

Amor y Control es un profundo homenaje al género de la salsa, donde la música se convierte en el lenguaje para narrar las complejidades de la vida familiar. La obra nos presenta a un hombre que, tras la muerte de su padre, se ve obligado a abandonar sus sueños y estudios para convertirse, prematuramente, en el pilar económico de su hogar.

Entre el peso de la responsabilidad y el cuidado de una madre enfrentando un cáncer terminal, surge una fractura silenciosa. El reconocimiento materno se inclina hacia el hijo que provee, dejando en la sombra a un hermano menor y creando una tensión donde el amor y el resentimiento caminan por el mismo pasillo.

Esta pieza no solo relata una tragedia íntima, sino que entrelaza diversas situaciones que reflejan el día a día de muchas familias. Es un espejo de los sacrificios invisibles, de las lealtades puestas a prueba y de los errores que se cometen en nombre del bienestar común.

A través del ritmo y la lírica salsera, la historia llega a una conclusión ineludible: a pesar de las deudas emocionales, las enfermedades y las fracturas, la familia sigue siendo el refugio final. Porque, como dicta el coro de la canción, "familia es familia, y cariño es cariño".

Una historia que explora los límites del sacrificio familiar, llevada a escena por el talento dramático de Free Paul Marcano.

DETRÁS DE ESCENA

Construir a Fernando

Dar vida a Fernando supuso enfrentarme a un reto dual: la maestría física de la salsa y una profundidad dramática desgarradora. Si bien ya había explorado ritmos caribeños, la salsa exige una precisión y una resistencia técnica superior, especialmente en un espectáculo que cuenta con ocho coreografías de alta intensidad.

Sin embargo, el verdadero desafío interpretativo residía en la montaña rusa emocional del personaje. Fernando carga con el peso de ver a su madre consumirse por un cáncer terminal; esto me obligaba a alcanzar picos de dolor absoluto en una escena, para luego, apenas un segundo después, tener que sonreír y ejecutar una coreografía vibrante sin que la máscara del actor se quebrara.

Esa disonancia entre el alma herida del personaje y la alegría festiva de la música es donde realmente se construyó a Fernando. No bastaba con marcar los pasos; era necesario que el público sintiera que cada giro en la pista era también un escape o un grito de auxilio ante su realidad familiar.

Lograr esa transición fluida entre el llanto interno y la energía del baile exigió una disciplina mental rigurosa. Al final, Fernando es la prueba de que el actor debe ser capaz de fragmentar sus emociones, manteniendo el ritmo en los pies mientras el corazón permanece en el drama de la historia.

Fotografía tomada previa a la función de Amor y control